Festival Revela o Rezo em Vargem Grande

O Pulsar do Sagrado

Nossa Programação Musical

O palco do Revela o Rezo é mais do que um espaço de apresentação; é um altar onde o som se transforma em medicina. No dia 30 de Maio, o cenário natural do Sitiom, em Vargem Grande Paulista, será preenchido por frequências que atravessam gerações e fronteiras.

Nossa curadoria reúne músicos, rezadores e guardiões de saberes ancestrais que dedicam suas vidas ao estudo do som como ferramenta de cura e expansão da consciência. Das ricas tradições indígenas do povo Kariri-Xocó à maestria milenar do sitar indiano, passando pela profundidade do Nada Yoga e das medicinas da floresta, cada encontro foi desenhado para elevar sua vibração.

Aqui, a barreira entre artista e público se dissolve: somos todos parte de um único rezo, uma única dança circular que celebra a vida em sua forma mais pura.

Programação Oficial

14:00 – 14:40 | Grupo Wyanã
15:00 – 15:40 | Krucis Khan
16:00 – 16:40 | Victor Teramoto
17:00 – 17:40 | Caio Barducco
18:00 – 18:40 | Pedro de Uriel
19:00 – 19:40 | Duo Samah
20:00 – 21:30 | Analu Caldas
22:00 – 00:00 | Rezos na Fogueira

Prepare o seu coração para uma jornada de som, cura e conexão. Confira os horários das vivências e apresentações que guiarão o nosso encontro:

Atrações Musicais

Varias atrações e estilos estarão presentes, trazendo frequências e vibrações de amor para celebrar a vida.

Krucis Khan

Krucis Khan é um músico de alma cosmopolita, discípulo do mestre Ustad Aashish Khan (Índia) e profundamente inspirado pela tradição Sufi há duas décadas. Sua arte une o domínio do sitar e do canto harmônico, desenvolvida através de vivências na Índia, Turquia e Brasil.

Destaques de sua Trajetória:

Versatilidade Musical: Transita entre concertos de Música Clássica Indiana, direção de Kirtans e harmonizações sonoras personalizadas.
Colaborações de Elite: Atuou como músico e produtor ao lado de ícones da música brasileira, incluindo Cesar Camargo Mariano, Toquinho, Renato Teixeira, Zé Ramalho e Beth Carvalho.
Produção Artística: Participou de projetos de grande relevância cultural, como o espetáculo "Cidade Coração" de Egberto Gismonti e o projeto "Procopiarte", que reuniu nomes como Gilberto Gil, Hermeto Pascoal e Almir Sater.

No festival, Krucis Khan traz a fusão perfeita entre a tradição milenar oriental e a sensibilidade da música brasileira, proporcionando uma experiência de profunda elevação.

Grupo Wyanã

O Toré é uma celebração ancestral de canto e dança circular, liderada por um mestre que conduz o grupo em um movimento de elevação espiritual e cura. Esta tradição, transmitida por gerações, é um momento sagrado de profunda conexão com os antepassados.

Destaques da Experiência:

A Maracá: Considerada o "coração do nativo", seu som é uma ferramenta poderosa de benzimento, capaz de dispersar baixas vibrações e renovar as energias.
Inclusividade: Uma vivência aberta a todos — adultos, crianças e idosos — onde o corpo e a voz se unem em um ritmo único.
Reconhecimento: O grupo Wyanã (Kariri-Xocó) traz a força desta tradição, contando com o apoio e parceria internacional do DJ Alok em seu trabalho de preservação cultural.

Participe desta jornada de alegria e sinta o pulsar da floresta através do ritmo e do movimento.

Sitarista, música clássica indiana e sufie.

Cantos Nativos Kariri Xocó

Caio Barducco

Caio Barducco é um multi-instrumentista, compositor e rezador com uma sólida jornada dedicada ao Xamanismo e à espiritualidade. Dirigente do Instituto INTI e do Casuá Amor de Vó, sua trajetória é marcada por iniciações profundas em tradições ancestrais, desde a medicina da Ayahuasca e a Jurema Sagrada até a sabedoria das nações Shipibo e Q’eros no Peru.

Destaques de sua Atuação:

Formação Holística: Atua como terapeuta com especializações em Psicanálise, Hipnoterapia, Sound Healing e Terapia Xamânica.
Base Acadêmica: É pós-graduado em Cuidados Integrativos e Musicoterapia, unindo o conhecimento técnico ao compromisso com o bem-estar holístico.
Filosofia de Vida: Dedica-se ao estudo constante da Comunicação Não-Violenta e da sabedoria Védica.

No Revela o Rezo, Caio traz toda essa bagagem de conhecimento e sensibilidade para criar uma atmosfera de acolhimento e conexão através da música.

Victor Kazuo Teramoto

Victor Kazuo Teramoto é um rezador e pesquisador dedicado às práticas do Nada Yoga — o caminho que utiliza o som e a música como instrumentos de medicina e cura. Iniciado por Rex Thomas no formato Shamanic Dream Retreat e membro do Shamanic Dream Institut, ele atua como condutor de cerimônias com a medicina Ayahuasca.

Destaques de sua Atuação:

Tradição e Mantras: Integrante do grupo Inti Mantras, Victor realiza rodas de cantos da tradição hindu.
Multi-instrumentista de Cura: Conduz vivências que integram o uso de violão, flautas, tambores, maracás, tigelas e harmônio.
Harmonização Energética: Suas práticas utilizam a voz e os instrumentos como veículos para a expansão da consciência e harmonização, tanto em atendimentos individuais quanto coletivos.

No Revela o Rezo, Victor Kazuo guiará o público em uma jornada de profunda imersão sonora e presença.

Multi-Instrumentista, Rezador, Compositor

Rezador e Mantras

Pedro de Uriel

Pedro de Uriel é um multi-instrumentista, cantor e compositor carioca, radicado em São Paulo, cuja vida é dedicada à música como uma forma de celebração da existência e do autoconhecimento. Com mais de 30 anos de estrada, sua jornada musical evoluiu do violão erudito e do jazz para uma profunda imersão na música medicina e devocional.

Destaques de sua Trajetória:

Discografia de Cura: Autor do álbum "Toda Luz" e do EP "MANIFESTA" (2024), Pedro consolidou hinos de rezo que já fazem parte de diversas rodas de cura pelo Brasil, como "Cancioneiro Rezador", "Falangeiro" e "Eu Te Benzo".
Formação Eclética: Estudou no Conservatório Tom Jobim e explorou sonoridades que vão da MPB e Jazz ao Rock. Essa bagagem permite que ele transite com maestria entre instrumentos de cordas, percussão e flautas.
Pesquisa Ancestral: Seu trabalho atual é fruto de anos de pesquisa sobre mantras indianos e sonoridades africanas, indígenas e asiáticas, sempre com o foco em transformar poesia em ferramentas de despertar interior.
Presença no Cenário: Participou de projetos culturais relevantes, como o festival Limoeiro 2k21, sempre defendendo que a música é uma celebração da vida e da natureza.

No Sitiom, Pedro de Uriel não apenas apresenta sua arte, mas ancora a energia do festival, recebendo a todos com a vibração que guia suas composições: a união entre som, silêncio e presença.

Músico, compositor e rezador

Duo Samah

Show Calmaria Sonora

Da tradição dos ragas indianos aos ritmos regionais brasileiros, o Duo SAMAH é formado pelos músicos Marcus Simon e Caio Murakami. O concerto convida o público a uma experiência sonora leve, intimista e envolvente, com sitar, tampura, handpan, tabla e percussões, explorando as nuances melódicas indianas em diálogo com os ritmos brasileiros. No repertório apresentam músicas autorais, temas indianos clássicos e contemporâneos, e releituras da MPB.

O nome “Samah”, de origem sânscrita, evoca equilíbrio, harmonia e paz, traduzindo o espírito do encontro entre a música indiana e a brasileira. Ele reflete o espírito do duo, que aproxima esses dois universos musicais tão distintos em um encontro sensível, onde o som, o silêncio e a escuta se entrelaçam com naturalidade.

Destaques da Presença:

Diálogo Transcultural: O encontro magistral entre a melodia indiana e a rítmica brasileira em uma fusão orgânica.
Alquimia Instrumental: Uma tapeçaria sonora tecida por instrumentos milenares e contemporâneos como o Sitar e o Handpan.
Experiência Viva: Um concerto que valoriza a presença e a escuta profunda, proporcionando um estado de harmonia e equilíbrio compartilhado.

Xalu Kapai

Xalu Kapai é um guardião de caminhos que une o sagrado, a natureza e o cuidado com a vida em todas as suas formas. Seu trabalho é fundamentado na escuta profunda e na conexão com os elementos naturais, criando espaços seguros de reconexão e presença.

Destaques de sua Atuação:

Alquimia Sonora: Atua através do pulsar dos tambores, cantos ancestrais e cerimônias que convidam à cura e ao despertar da consciência.
Saberes Naturais: É o criador da Kombucha Bushidô, um projeto que reflete seu respeito à água e à vida, unindo excelência técnica a saberes tradicionais.
Presença e Ritmo: Sua entrega nasce do coração e do ritmo da Terra, guiando o público em uma jornada de retorno às raízes.

No Sitiom, Xalu Kapai traz a força do tambor e a medicina do cuidado para ancorar e guiar a energia do nosso festival.

Rezador ancestral e tambores

Analu Caldas

Analu Caldas é cantora e compositora e une as linhas afro-brasileira, cantos medicinais e mpb, levando com sua música mensagens sobre autoconhecimento e conexão com a natureza.

Criou a terapia Música Para a Alma, tem 3 álbuns lançados e está gravando seu próximo álbum, de forma colaborativa. Já esteve em várias rádios, festivais e recentemente em um programa de tv.

Dá aula de canto desde 2016 e tem alunos que já lançaram músicas, clipes, e que participaram de apresentações ao vivo.

Através de seus cantos de rezo, Analu tece uma atmosfera de acolhimento, onde a harmonia vocal se torna uma ferramenta de alinhamento e paz. Sua participação é um convite para o desabrochar dos sentidos e para a celebração da vida em sua forma mais sutil e iluminada.

No palco do Festival de Musica e solidariedado do Revela o Rezo no Sitiom, ela será o fio condutor de um momento de pura inspiração e nutrição para a alma.

Suavidade, Presença e Musicalidade Sagrada

Marcus Simon

Com uma trajetória que une o rigor acadêmico à profundidade ancestral, Marcus Simon é um tecelão de sons. Músico, produtor e musicoterapeuta, Marcus utiliza o Handpan e uma vasta gama de percussões do mundo para criar paisagens sonoras que convidam à introspecção e ao êxtase.

Sua formação em Sound Healing e Nāda Yoga (Rishikesh, Índia) traz para o festival uma camada de cura vibracional única. Tendo colaborado com grandes nomes da música brasileira e integrando projetos premiados de world music.

Destaques da Presença:

Alquimia Percussiva: A união harmônica entre o Handpan e ritmos do Brasil e do mundo.
Medicina do Som: Vivências fundamentadas no Sound Healing e na Musicoterapia para o alinhamento do ser.
Bagagem Multicultural: A experiência de quem transita entre grandes palcos e espaços terapêuticos, unindo técnica e espiritualidade.

No Revela o Rezo Marcus traz ao palco do Sitiom a maestria de quem entende o ritmo não apenas como cadência, mas como uma ferramenta de expansão da consciência e celebração da vida.

Suavidade, Presença e Musicalidade Sagrada.

Caio Murakami

Caio Murakami é um expoente da música clássica indiana no Brasil, tendo iniciado sua jornada no sitar em 2004 sob a tradição Guru-Shishya Parampara — a transmissão oral direta de mestre para discípulo. Sua formação sólida foi moldada por grandes mestres, incluindo a tutela de Krucis Khan e o aprofundamento com o virtuoso indiano Pandit Ramprapanna Bhattacharya.

Destaques de sua Trajetória:

Linhagem Ancestral: Domina composições e ragas das renomadas escolas Maihar-Gharana (a mesma de Pandit Ravi Shankar) e Imdadkhani Gharana, preservando melodias que perduram por décadas.
Projetos e Parcerias: Integra o Duo Samah (com Marcus Simon) e o Duo Gharana (ao lado de Krucis Khan), além de realizar apresentações solo que transportam o público para estados de profunda meditação.
Presença de Palco: Com um currículo que inclui passagens por diversos palcos do SESC, Auditório Ibirapuera, Museu da Casa Brasileira e grandes festivais de música medicina como o Aya, Caio é uma referência em levar a sonoridade oriental para os mais diversos contextos artísticos.

No Revela o Rezo, as cordas do sitar de Caio Murakami criarão uma atmosfera de reverência e expansão, unindo técnica impecável e entrega espiritual.